The Nordic Award in Textiles

The Nordic Award in Textiles 2008

Stiftelsen Fokus Borås är en ideell stiftelse, som årligen delar ut detta pris till en välförtjänst person inom textil konst.

Pristagaren skall arbeta på en hög konstnärlig och nyskapande nivå och kan komma ifrån något at de fem nordiska länderna.

Prissumman är 250 000 kr och delas ut i oktober varje år i samband med övriga stipendier och priser från Stiftelsen Fokus Borås.

Prispengarna ska främja pristagarens fortsatta konstnärliga utveckling i form av utbildning eller forskning.

Pristagarens namn presenteras vid en presskonferens i januari månad.

En utställning av pristagarens verk inviges i slutet av oktober och pågår under november och december månader på Textilmuseet i Borås. Priset har hittills tilldelats:
Monica Nilsson, Stockholm, 2000
Agneta Hobin, Helsingfors, 2001
Nina Hart, Köpenhamn, 2002
Eva Schjølberg, Oslo, 2003
Pasi Välimaa, Askersund, 2004
Hrafnhildur Sigurdadottir, Reykjavik, 2005
Kazuyo Nomura, Göteborg, 2006
May Bente Aronsen, Oslo, 2007
Anne Damgaard, Köpenhman. 2008

 
Juryn består av:

Biträdande chef för Textilmuséet i Borås, Margaretha Persson, Ordf.

Textilhistoriker
Marianne Erikson, sekr.

Chef för Röhsska Konstindustrimuséet
Ted Hesselbom

Dr. Chef för Fashion och Design Textilhögskolan Borås
Clemens Thornqvist

Intendent vid Nationalmuséum
Cilla Robach
För ytterligare information vänligen kontakta Margaretha Persson, tf chef för Textilmuseet i Borås och ordförande i juryn för The Nordic Award in Textiles, på telefon 033-35 85 83, 0768- 88 85 83
 
 
 

Nordic Award in Textiles 2008 till Anne Damgaard
- Det största som hänt i mitt yrkesliv!


2008 01 24 Nordens största textilpris, The Nordic Award in Textiles på 250 000 kronor, går i år till den danska klädskaparen Anne Damgaard för hennes sensuellt eleganta haute couture-kreationer.

Anne Damgaard, född 1968, ser sig som en blandning av klädskapare och textilkonstnär:
– Jag försöker förena det bästa från båda världar. Men vad som skiljer mig från traditionella kläddesigners är förhållningssättet till plaggens funktion. Estetiken kommer alltid i första hand. Plaggens visuella kvaliteter är viktigare än de praktiska. Tidigare designade jag för en kommersiell marknad. Då var utgångsläget annorlunda.

Anne Damgaards intresse för mode och textil väcktes tidigt, bland annat genom hennes moster den kände danska designern Søs Drasbæk. Modeintresset ledde Anne Damgaard till Danmarks Designskole i Köpenhamn, där hon studerade vid beklädnadslinjen under åren 1992 till 1997.

Genom åren har Anne Damgaard fått ett flertal utmärkelser och stipendier. Hennes examensarbete, Dresses for Bright Days and Dark Nights, gav henne designpriset det Blå Fingerbøl 1998 (Idag Carlsbergs Fingerbøl). Förra året mottog hon Inga og Ejvind Kold Christensens hæderspris på 150 000 DKR, samt danska statens treåriga arbetsstipendium.

Margaretha Persson, ordförande i juryn för Nordic Award in Textiles och chef för Textilmuseet i Borås, säger:
– Anne Damgaards kreationer kännetecknas av en sensuell elegans och stor hantverksskicklighet, med många komplicerade konstruktioner och tidskrävande draperingar. Kvinnokroppen är den ständiga utgångspunkten och den feminina känslan förstärks av att hon gärna arbetar med transparenta material. Vi är mycket glada att kunna premiera denna klädkonstnär, säger Margaretha Persson.

Bland förebilderna nämner Anne Damgaard den franska mode- och haute couture-skaparen Madeleine Vionnet, som verkade fram till andra världskriget:
– Hennes sätt att drapera har influerat mig mycket. Annars hämtar jag gärna inspiration från konstnärer och arkitekter. Frank O. Gehrys skulpturala formspråk fascinerar mig, liksom Mark Rothkos och Bernard Frizes måleri.

Under sin karriär har Anne Damgaard figurerat i en rad danska och internationella utställningssammanhang. Sin första separatutställning hade hon på Kunstindustrimuseet i Köpenhamn 2001. Det senaste projektet genomfördes på Öksnehallens foajé i Köpenhamn i början av förra året och var inspirerad av den amerikanske tonsättaren George Crumbs stråkkvartett Black Angels. Anne Damgaard skapade en suggestiv rumsinstallation där kläder, ljud, ljus och videoprojektioner förenades i en helhetsupplevelse. Musiken framfördes av den elektriska stråkkvartett Messerkvartetten, iförda kläder av Anne Damgaard.

Vad gör du nu?
– Jag arbetar med en ny serie klänningar och undersöker samtidigt möjligheten att ställa ut i Kina eller Japan.
Vid sidan om det egna skapandet arbetar Anne Damgaard som timanställd på Danmarks Designskole, där hon undervisar i draperingsteknik och designmetodik.

– Lärarrollen och mötet med studenterna är stimulerande och ger nya perspektiv på mitt eget skapande.
Som vinnare av Nordic Award in Textiles och 250 000 kronor får Anne Damgaard möjlighet att fokusera hårdare på det egna arbetet.

– Pengarna innebär att jag kan kosta på mig att arbeta mer förutsättningslöst. Men fram för allt är priset en ära. Det största som hänt i mitt yrkesliv.

The Nordic Award in Textiles delas ut av Stiftelsen Fokus Borås som tillkom år 2000 för att stödja kultur, hälso- och sjukvård i Borås. Prispengarna ska främja mottagarens fortsatta konstnärliga utveckling i form av utbildning eller forskning. Anne Damgaard tar emot The Nordic Award in Textiles vid Fokus-kvällen på kulturhuset i Borås den 23 oktober. Samtidigt invigs en separatutställning med konstnärens verk vid Textilmuseet i samma stad.

Artikeln producerad av Ek Media info@media.ek


2008

May Bente Aronsen vinnare av
The Nordic Award in Textiles 2007:


– En fantastisk bekräftelse på det
arbete jag bedrivit under många år

2007 02 02 Nordens största textilpris, The Nordic Award in Textiles på 250 000 kronor, går i år till den norska konstnären May Bente Aronsen, bilden nedan, för hennes nyskapande verk och estetiska sinnelag.
– Priset är en fantastisk bekräftelse på det arbete jag bedrivit under många år. Men också en möjlighet till konstnärlig utveckling, säger May Bente.

Hon ser sig som något av en forskare i textilens möjligheter denna 44-åriga kvinna som bor och verkar i Oslo sedan många år tillbaka. För May Bente handlar konstnärskapet lika mycket om experimentera med material som att utrycka sig och förmedla sinnesintryck.

Fascinationen för textil väcktes redan i unga år då May Bente som så många andra norska flickor började med stickning. En viktigt dragningskraft då som nu är det hon själv kallar den ”taktila dimensionen”, beröringen och kontakten med materialet. För May Bente är textil lika mycket en känsla som en sammansättning fibrer. Och hon drar sig inte för att arbeta med det mest skilda material.

Lusten till det textila uttrycket ledde till Högskolan för Konsthantverk och Design i Bergen där May Bente studerade 1985-89. Därefter gick hon vidare till Hantverks- och konstindustriskolan i Oslo för ytterligare två år. Sin första separatutställning genomförde May Bente på Konstnärsförbundet i Oslo 1995. Sedan dess har hon figurerat i en mängd utställningssammanhang, såväl i Norge som internationellt.

May Bente har laborerat med många textila tekniker och uttryck genom åren. Idag arbetar hon nästan uteslutande tredimensionellt, ofta med utgångspunkt från enkla geometriska former. Och med ljussättningar som en viktig del av finishen.
Ett tema som ofta återkommer är kombinationen av transparents och rumslighet.

–Här finns en intressant dynamik som jag gillar att utforska.

Valet av material spelar en viktig roll i May Bentes arbete då textilens karaktär har stor inverkan på verkens visuella framtoning. Just nu arbetar hon mycket med ullfilt, segelduk och spinnakerväv. På sätt som inte tidigare gjorts.

Stipendierna har duggat tätt genom åren och i slutet av 90-talet belönades May Bente med Konsthantverkarnas 3-åriga arbetsstipendium. Hon är representerad på Norges samtliga tre konstindustrimuseer samt Norskt kulturråd och Oslo kommun.


Då och då tar May Bente också uppdrag från näringslivet. I mars beger hon sig till Shanghai för att slutföra arbetet med en textil installation som hon skapat för Norske Banks representationskontor i staden.


Rolf Danielsson, ordförande i juryn som utser vinnaren av The Nordic Award in Textiles, säger så här om May Bentes konstnärskap:

– Hon är en bra exponent för det framåtskridande som sker inom nordisk textilkonst just nu och där nya material och tänkesätt banar väg spännande förnyelse. Med sitt hantverkskunnande och estetiska sinnelag omsätter hon de mest udda textila material i hänförande visuella skapelser, på ett sätt som förnyar textilkonsten.

För May Bente innebär priset att hon kan arbeta mer förutsättningslöst, utan behöva tänka på nästa utställning eller utsmyckningsuppdrag.
– Jag kan kosta på mig att experimentera mer. Att vidareutveckla min konst och förhoppningsvis tillföra något nytt.

May Bente tar emot The Nordic Award in Textiles vid Fokuskvällen på kulturhuset i Borås den 25 oktober i år. Samtidigt invigs en separatutställning med konstnärens verk vid Textilmuseet i samma stad.



The Nordic Award in Textiles delas ut av Stiftelsen Fokus Borås som tillkom år 2000 för att stödja kultur, hälso- och sjukvård i Borås. Prispengarna ska främja mottagarens fortsatta konstnärliga utveckling i form av utbildning eller forskning.
<<tillbaka


2006
Nordens största textilpris, The Nordic Award in Textiles på 250 000 kronor, går i år till den Göteborgsbaserade konstnären Kazuyo Nomura för hennes kreativitet, hantverksskicklighet och förmåga att tänja på gränser.
– Priset ger mig möjlighet att fördjupa mig ytterligare inom textilkonsten, att experimentera mer och förhoppningsvis hitta nya intressanta uttryck som får folk att titta, säger Kazuyo.
Kanske har du själv någon textil hemma som skapats av Kazuyo Nomura? Genom sitt arbete för olika designföretag har hennes formgivning fått bred spridning i såväl Sverige som internationellt.
Men det är i första hand som textilkonstnär hon vill bli sedd, denna japanfödda kvinna som kom till Sverige första gången 1980 för att studera handvävning i Sätergläntan i Dalarna, den svenska hemslöjdens vagga.
–Mitt intresse för textil föddes i slutet av 70-talet då jag gick en vävkurs i Tokyo, berättar Kazuyo.
– Min lärare hade studerat textil i Sverige och introducerade mig för det nordiska formspråket med bland annat allmogemönster och Marimekko. Det var kärlek vid första ögonkastet och jag bestämde mig för att ägna mitt liv åt textil
.
Efter kursen i Dalarna begav sig Kazuyo till Borås där hon studerade vid Väfskolan under ett år. Sedan bar det av tillbaks till Japan där hon gick en konstnärlig grundutbildning och arbetade som lärare i vävning.
Men intrycken från Sverige var starka och 1988 kom Kazuyo hit igen och bosatte sig permanent. Hon studerade svenska och arbetade med vävning i olika projekt, innan det var dags för hennes verkliga utbildning, först treårig textilformgivare på Textilhögskolan i Borås och sedan magisterexamen i textil konst på HDK i Göteborg.
Sedan dess har Kazuyo kombinerat rollen som konstnär och formgivare. Förutom sitt arbete för olika designföretag, bland annat Almedahls och IKEA, har hon figurerat i många svenska och internationella utställningssammanhang. Hon anlitas också för offentliga utsmyckningsuppdrag och gjorde nyligen en stor textil installation på Svea Hovrätt (Wrangelska palatset på Riddarholmen i Stockholm).
Under årens lopp har stipendierna duggat tätt. Kazuyo har bland annat fått konstnärsnämndens 2-åriga arbetsstipendium två gånger under 2000-talet.
Genom studieresor till bland annat Egypten och Indien har Kazuyo byggt upp en omfattande historisk kunskap om olika textila tekniker. I slutet av 90-talet engagerades hon i det uppmärksammade projektet att återskapa Tutankhamuns textiler som genomfördes på Textilhögskolan i Borås, ett arbete som sedermera visats på museer i Sverige och utomlands under namnet Tutankhamuns Wardrobe. Kazuyo svarade bland annat för den teknisk och tidsmässigt krävande uppgiften att återskapa/väva faraos cirkelrunda krage.

2005
Nordic Award in Textiles 2005
till Hrafnhildur Sigurdardóttir
Nordens största textilpris – The Nordic Award in Textiles 2005 – på 250000 kronor går i år till den isländska textilkonstnärinnan Hrafnhildur Sigurdardóttir för hennes experimenterande med olika textila tekniker och material. Konstnärens verk präglas av ett tydligt genusperspektiv med kvinnan i centrum.
– Kul att feministisk konst belönas med ett sådant här pris. Jag känner mig mycket hedrad, säger Hrafnhildur Sigurdardóttir.
Hrafnhildur är född 1959 och bor och verkar i Reykjavik. Konsten kom in tidigt i Hrafnhildurs liv. Redan som sexåring började hon med keramik.
Textilintresset väcktes under tonåren då Hrafnhildur började skapa sina egna modekläder. Samtidigt fick hon upp ögonen för Islands genuina hantverkstradition där stickning och fårull spelar en viktig roll. När Hrafnhildur var 20 år hade hon stickat 100 olika Islandströjor.